一、时空对话：当达芬奇的科学遗产遇见东方未来想象 2023年9月8日，意大利罗马文书院宫·达芬奇博物馆迎来一场跨越五个世纪的艺术对话。徐浡君的“后未来主义”系列作品《S.C.No.51》作为INNOART PRIZE**美术竞赛获奖代表，与达芬奇的《维特鲁威人》手稿、《蒙娜丽莎》复制品共同陈列于文艺复兴时期的宫殿中。这场展览以“植入式布展”为核心策展理念，将当代艺术作品与达芬奇的科学手稿并置，形成“过去-未来”的视觉张力——达芬奇对人体比例的精确计算，与徐浡君画面中流动的暗物质光晕相互呼应，恰似一场跨越时空的美学辩论。 二、后未来主义：在材料革命中重构艺术语言 徐浡君的创作打破了传统媒介的边界。《S.C.No.51》以纸本综合技法完成，融合了绝版木刻的刀痕肌理、胶片显影的化学痕迹与数码暗房的光效处理。作品通过多层叠印的方式，将银盐颗粒在相纸上的自然扩散转化为宇宙星云的隐喻：画面中心的黑色漩涡状结构，既像达芬奇手稿中描绘的水流漩涡，又似当代天体物理学中的黑洞模型，形成“微观-宏观”的双重叙事。这种技术革新被**策展人玛莉亚评价为“在达芬奇的科学遗产上嫁接未来基因”。 三、奖项背后：非视觉体验的先锋性突破 在由罗马美术学院、博洛尼亚美术学院专家组成的评审团眼中，《S.C.No.51》的获奖源于其对艺术可能性的拓展。作品通过暗房显影的不可控性，创造出介于抽象与具象之间的视觉场域——当观众凝视画面时，视网膜会自动补全那些未被显影的“缺失部分”，这种生理反应恰恰呼应了徐浡君提出的“非视觉体验”理论。评委会特别指出，作品中“时间褶皱”的概念（通过胶片显影的时间差制造空间错位），与达芬奇手稿中对“时间连续性”的探索形成跨时空的学术对话。 四、艺术宣言：从云南暗房到全球视野 徐浡君的创作始终扎根于云南的地理与人文土壤。他在昆明的工作室保留着传统胶片暗房，却通过现代扫描仪将化学显影转化为数字图像，这种“模拟-数字”的混合媒介，恰似云南高原的紫外线与数码时代的数据流在画面中碰撞。《S.C.No.51》中若隐若现的少数民族图腾符号，在宇宙星云的包裹下获得全新阐释——徐浡君将云南红土高原的地质纹理转化为暗物质的视觉隐喻，使地方性经验升华为对人类命运的**思考。 五、未来启示：在科技狂欢中寻找人文锚点 此次展览正值人工智能绘画引发艺术界震荡之际。徐浡君在接受《艺术**》采访时表示：“我的作品不是对技术的膜拜，而是用技术的不确定性对抗算法的确定性。”《S.C.No.51》中手工刻制的木版痕迹与机械显影的化学反应形成微妙平衡，这种“可控的偶然”恰是对当前AI绘画“**复制”的反拨。正如达芬奇博物馆馆长奥古斯托·比亚吉所言：“徐浡君让我们看到，在算法统治的时代，人类的手工温度依然是艺术不可替代的灵魂。” 这场展览不仅是徐浡君个人艺术生涯的里程碑，更标志着中国当代艺术在**舞台上的深度突破。当《S.C.No.51》的铜奖奖牌在达芬奇博物馆的穹顶下闪烁时，它不仅是对一位艺术家的褒奖，更是对所有在科技浪潮中坚守人文精神的创作者的致敬——在算法与机械的夹缝中，徐浡君用胶片显影的化学反应，为艺术的未来留下了温暖的人类指纹。

部分图文转载自网络，版权归原作者所有，如有侵权请联系我们删除。如内容中如涉及加盟，投资请注意风险，并谨慎决策